HAIR STYLES 2013-2014

7 ноября 2013 года произошло торжественное событие- тренд-шоу, организованое легендарным журналом Peluquerias Hair Styles. Это событие порадовало особенно украинских модниц и модников, а так же людей котоые непосредсвенно связаны с миром моды через професию- это дизайнеры, стилисты, визажисты, шоперы и т.д. Тренд-шоу проходит дважды в год и "диктует" нам новые тенденции как вообщем стиля, так и по отдельности макияжа, маникюра и т.д. на следующий сезон. 

Тренд шоу собрало более 750 человек. Из присутствующих были как профессиональные дизайнеры, стилисты, визажисты, имиджмейкеры, мастера маникюра, так и люди, которые только планируют свою профессиональную карьеру в этом направлении . Все эти люди собирались для возсоздания в своей работе новых, эксклюзивных образов.  

На сегодняшний день мы имеем много возможностей благодаря современным приспособлениям, средствам и профессиональным наработкам современных стилистов, дизайнеров и визажистов. На Hair Styles тренд-шоу нам предложили просмотреть ряд модных, популярных решений и образов. Шоу дало нам возможность одновременно наслаждаться и получать полезную информацию, которую мы сможем использовать в своей работе.   

 Непосредственно о тренд шоу осень-зима 2013-14. 

Основними тенденциями этого сезона станут 4 образа:

1. Туманный Альбион. Этот чудестный, английский стиль с довольно сдержанным макияжем и аксесуарами. Добротной, удобной одеждой без излишних элементов. Более благопритными будут теплые, глубокие тона или клетка, а также влажные запахи. 

2. Новое папство. Не сложно догадаться что этот образ связан с Римом. Следуя этому стилю в следующем сезоне в моде будут тяжелые, роскошные платья на которых присутствует множество сложных узоров. 

3. Винтаж-индиго. Безумно яркий стиль, который сразу же напоминает 20е, 50е и 70е годы.

Этот стиль очень актуален, поскольку он не имеет строгих запретов и каждый может раскрыться и показать свое "я" в этом стиле. 

4.Ледяной шторм. Очень изысканый стиль, в котором мы можем ощутить холодную пору года: морозный скрип, шум падающего снега и холод завывающих ветров. Сине-белая цветовая гамма, иней на пушистых ресницах, холодные оттенки в макияже.

Примеры всех этих четырех трендов представлены в образах full look. В которых продумано все до мельчайших деталях. Присутствуют как женские, так и мужские примеры образов.

Hair Styles Тренд-Шоу осень-зима 2013/2014  дало возможность нам чудесно провести время и узнать последние тенденции моды, для того что бы выглядеть неотразимо! 

Стиль и женственность

   Период 80х и 90х годов характеризовался достаточно жесткими тенденциями в моде, диктуя стили унисексовой, спортивной и хипхоповой направленности. К сожалению, в результате совершенно потеряны стили женственные, романтические. О чем очень сожалеет современный мир кутюр, пытаясь воссоздать прошлые романтические образы из коллекции в коллекцию.
   Мы с вами тоже хотим быть красивыми и конечно будем пытаться добавить романтизма в свои образы. Сделать это на самом деле совсем не сложно, зная маленькие хитрости, которыми я готова с вами поделиться.
   Вы должны помнить, что ваша одежда должна подчеркивать ваш силуэт, при этом акцент делается на бюсте и талии. В романтических стилях очень активно используются цветочные принты, горох, мягкие графические узоры, узоры растительной тематики. 
   Что касается тканей, то давайте вспомним забытые кружева, например ирландское. Шелк, бархат, атлас - вот оружие современных романтических обольстительниц. Восточные орнаменты, шитье, каменья - это так романтично, так забыто и так нравиться мужчинам, уставшим от сильных волевых женщин в стиле вамп. 
   Что касается цветовой гаммы, то традиционное мнение о розовой гамме для девочек мне хотелось бы опровергнуть. Нет более романтичного цвета, чем черный, выполненный в платье, подчеркивающем вашу осиную талию, шелковое, дополненное бриллиантовым гарнитуром и высокой прической, подчеркивающей длинную, безупречную шею. В дневное время постельная гамма самое то. 
   Создавая свой романтический и женственный образ, не забывайте  о бантиках, брошечках, жабо, рюшах, пуговичках, ленточках, воланах и кружевах. Этого не должно быть много, всего один-два элемента и вы в тренде.

Эволюция юбок. История юбок 20-го века.

Настало время поговорить о юбках. Юбка - это неотъемлемая часть женского гардероба, которая придает ту самую женственность и неотразимость. В наше время можно купить огромное количество юбок , совершенно разных фасонов и различной длинны. В повседневной жизни женщины носят всевозможные юбки, и как правило, общей привязанности  к определенной длине и фасону, как правило, нет. Но в 20 веке все было совершенно иначе. Все женщины следовали главной тенденции моды. Об этой моде юбок в 20 веке мы сейчас и поговорим.

    В начале 20 века, в 10-20-х годах было модно носить юбку-карандаш, которая сильно стягивала лодыжки. Эту юбку называли "хромающей", так как передвигаться в ней было крайне сложно, подол был настолько узок, что даже небольшой шаг можно было сделать только переставляя ноги поочередно, что создавало эффект прихрамывания. Эта юбка стала популярной после того, как одна театральная знаменитость одела ее на свое выступление. Её роль была совершенно неподвижной, но наряд пришелся по душе модницам того времени. После этого этот фасон стал модной фишкой 20-х годов.

    В 30-х годах, к уже вышедшим из моды узким юбкам, дамы начали пришивать воланы, рюши и оборки. Роскошь и объем - вот девиз модниц того периода. Но удлиненный силуэт все-же оставался в моде. 

    В 40-х годах на моду юбок сильно повлияла война. Юбка в первую очередь должна была быть удобной. Поэтому длинна юбок сократилась до средины голени, покрой свободный, ткань суконная, не марких оттенков. В такой юбке можно было и пробежать, и вскочить на подножку двигающегося грузовика. Но в 45 году в моду потихоньку начали входить  длинные юбки. 1946 год. Все кардинально изменилось. Стали очень популярны юбки-футляры. Эти юбки концентрировали внимание на бедрах, что делало женщину привлекательной, подчеркивало талию и скрадывало дефекты фигуры. В 1947 снова резкий модный вираж. В моду входят пышные юбки и ассиметричные подолы.

    Мода "50-х" подарила миру удивительный фасон юбки, под не менее удивительным названием "солнце-клеш". Крой этой юбки достаточно прост  и удобен, но дизайнеры того времени посчитали, что он недостаточно женственный и вскоре вновь в моду вошла юбка-карандаш. Но женщинами с удовольствием носились так же и многослойные  пышные юбки. 

    60-е годы внесли кардинальное изменение в историю юбок. Мода сейчас акцентировалась в основном на молодежь. Популярными стали мини-юбки. В ряде случаев юбка была значительно выше колена. Женственность не была важна, в период хиппи важны были удобство и простота. Все юбки были очень ярких и насыщенных цветов, часто присутствовал блеск.

    Мода 70-х годов была более сдержана, удобна и практична. Была популярна зауженная талия. Носились юбки-клеш и юбки-трапеции. Большой популярностью пользуется спорт, и соответственно мода ему подчинена.

    В 80-х года вся одежда была очень эксцентрична, включая юбки. В моду вернулись мини-юбки. Популярными стали яркие и блестящие цвета. 

    90-е годы -  непростой период в жизни страны. Хаос в жизни, хаос в моде. Смешение стилей: панк, рок, диско. Популярны  блестящие ткани, мини, эпатаж. 

Так же наши мамы хорошо помнят юбки-резинки, короткие и обтягивающие, перехваченные широким резиновым поясом с большой пластиковой пряжкой- бабочкой. Так называемые юбки "варенки", безумно короткие и такие же безумно узкие, но счастливые обладательницы таких юбок были безумно рады.
   История  юбок длинной в несколько поколений. 

Яркий образ. Выглядеть неординарной и стильной в яркой одежде.

         Проходя мимо витрин магазинов всегда можно увидеть броскую одежду ярких цветов. Это всегда кажется очень красиво, но одевая, ты понимаешь, что не сможешь просто так ее носить. Конечно-же, если ты не творческая личность, которой совершенно плевать на стиль. И все-же, как правильно носить яркую одежду, и выглядеть в ней безупречно? 

        Если вы не сильно любите ярко одеваться, тогда оптимальным для вас вариантом, есть яркие аксессуары. Правильный подбор броских аксессуаров даже одежду пастельных тонов сделает индивидуально неповторимой. Как вариант, это может быть: фиолетовый, синий, зеленый цвет, подчеркивающий костюм, юбку или блузу мягких цветов: бежевого, серого, коричневатого и прочих. 

        Если вы можете себе позволить одеть яркую вещь, но что-бы это выглядело не сильно броско, вы можете разбавить ее нежным низом, если яркой вещью будет служить блуза, или-же наоборот. Этот образ будет довольно ярок, но при этом его так-же можно использовать как офисный вариант. 

        Большим фактором для подбора вашего образа есть ваш цветотип. Если у вас более смуглая кожа, то вы можете себе позволить одеть очень яркую одежду, и это всегда будет вам к лицу. Если-же у вас более бледная кожа, это не значит, что вам нужно носить только сдержанные оттенки, вы можете одевать яркую одежду, но ее лучше носить вперемешку с одежной пастельных тонов . 

        И в конце-концов, если же вам очень нравиться одеваться ярко, вы можете одеть как одежду так и аксессуары броского цвета, но лучше что-бы они были одной цветовой гамме. В этом случае ваш наряд будет очень эффектным!

Будьте яркими и дарите свои краски окружающему вас серому, повседневному миру!  

Маленькое черное платьице. История и актуальность.

Маленькое черное платье является неотъемлемой частью женского гардероба. Наверняка, у каждой особы женского пола, начиная с маленькой принцессы и заканчивая пожилой дамой, в гардеробе имеется черное платье, и возможно не одно. Иметь такое платье, это можно сказать уже традиция, которую ввела известная французская женщина-модельер Габриэль Бонёр Шанель. О истории которой мы сейчас и поговорим.

          У Габриэль было очень трудное детство без матери, которое в итоге привело к формированию столь неординарного характера и к успеху . Судьба "Коко Шанель",так ее прозвали из-за любимых песен, которые она исполняла по молодости в кабаре, была очень не легка. Потеряв возлюбленного в 1926 году она придумала маленькое черное платьице, как память о трагедии. До выхода этого произведения искусства в свет, черный цвет в одежде совершенно не пользовался популярностью и ассоциировался с трауром. Но после столь смелого решения черный цвет очень быстро наверстал популярность.

          Всем известное, маленькое черное платьице прикрывало колени, так как по мнению Шанель, колени- самая не красивая часть в женском теле. Оно было очень простым, имело обычный полукруглый вырез, длинные обтягивающее рукава. Самое интересное было то, что это платье не имело каких либо излишеств. Возможно по-этому Коко смогла убедить дам разных возрастов, что платье  действительно очень элегантно и шикарно. Еще один секрет заключается в том, что выглядеть неотразимо могла бы  любая, даже очень не богатая женщина. Достаточно лишь менять аксессуары, что-бы выглядеть каждый раз по-разному.

          На сегодняшний день у каждого дизайнера в коллекции есть маленькое черное платьице. Конечно же у каждого кутюрье оно свое, его могут украшать разнообразные кружева, оборки и прочие декоративные элементы. Возможен более длинный или укороченный подол. Это платье беспроигрышный выбор для любого мероприятия, особенно при наличии  удачно подобранных аксессуаров. Маленькое черное платье - это вечность. Надев его  вы всегда будете выглядеть безупречно!   

Вот так выглядело платье во времена мадам Коко:

А так оно может выглядеть сейчас: 

Цветочный принт. Спад и восхождение.

На сегодняшний день, проходя мимо витрин магазинов одежды, тяжело не заметить различные вещи с цветочными принтами. Современные дизайнеры используют цветочные принты, как фишку весенних или летних коллекций.   Говоря об истории этих принтов, все начиналось еще в первых десятилетиях двадцатого столетия, когда цветочные принты использовались сугубо как бельевой узор. Цветочный орнамент был незамысловатый, и его никто не рассматривал как возможное украшение одежды либо аксессуаров.    Тридцатые годы - период расцвета НЭПа. На смену кожаным косухам, красным платкам и грубым мужским киргизовым сапогам приходит все женственное, страстное, и безусловно яркое. Модницы достали из нафталиновых сундуков бабушкины блузы и платья, украсив их модными яркими шарфами с цветочными принтами, шляпками с вуалью и крупными цветами. С наступлением 30-х годов цветочный принт вошел в тенденцию и разнообразил все, начиная от белья и заканчивая дамскими сумочками.    Однако, самым пиком популярности цветочных принтов стал конец 50-х годов, особенно модными считались яркие и массивные цветы. Это были тяжелые послевоенные годы. Женщины устали от гимнастерок, шинелей и портянок. Наступил период буйства цветов и красок.    Затем, на пару десятков лет, все забыли об этом принте, но не так давно он вновь вошел в моду. На сегодняшний день коллекции современных дизайнеров очень богаты разнообразными вещами с цветочными принтами. Особым шиком являются цветастые аксессуары. Например яркие босоножки на высоком ходу и цветочные украшения будут шикарно смотреться с любым платьем сдержанных, однотонных оттенков.    Ткани с цветочным принтом очень женственны, поэтому они чаще используются при изготовлении платья, нежели брюк. Но если вы предпочитаете носить брюки,  то существуют великолепные модели, украшенные яркими, разноцветными, броскими цветами. И такой наряд никогда не проиграет самому изысканному платью.

Украинский орнамент.

      Мы знаем,  наш украинский орнамент - это чудесное украшение к любому национальному костюму. Но знаем ли мы о прошлом этого необыкновенно красивого рисунка? Украинский орнамент сначала служил как оберег для своих хозяев от несчастья, либо просто защита. Со временем эти орнаменты модернизировались, превращаясь по большей части в великолепные  украшения. Смотря на вышитый орнамент, можно определить, что он символизирует. 

      Самими наиболее встречающимися знаками есть Вода и Солнце. Они символизируют два противоположных пола. Вода-  женщину, а Солнце- мужчину. На сегодняшний день украинские орнаменты очень разнообразны. Начиная от самых простых, примитивных переплетений, и заканчивая чуть ли не полотнами картин в текстуре ткани одежды. 

      Украинский орнамент может быть выполнен как нитью, так и бисером. Украинские дизайнеры часто берут во внимание патриотический орнамент, создавая коллекции современной одежды используя элементы древней славянской культуры. А некоторые делают на этом свою фишку, создавая одежду, украсив ее исключительно  украинским орнаментом. Исходя из этого, украинский орнамент популярен и актуален и на сегодняшний день. Я могу быть уверена что украинская культура не забудется и будет востребована еще много столетий.   

Вот так выглядел украинский орнамент в 18 веке: 

Современный орнамент: 

Украинский орнамент в коллекциях: 

Оденься по типу фигуры. Классификация форм. Плюсы и минусы.

Ни для кого не секрет, что каждый человек имеет свою индивидуальную фигуру. Если же говорить об индивидуальности, то нельзя классифицировать фигуры, но есть так называемые "типы" фигур. Безусловно, любая фигура хороша, но каждая имеет свои плюсы и минусы, о которых мы сейчас и поговорим. 

• Начнем с первого типа - "песочные часы". 

Это, пожалуй, самая пропорциональная фигура. При наличии ее у вас должны быть широкие плечи, которые пропорциональны бедрам, довольно большая грудь и тонкая, "осиная" талия. Женщинам с такой фигурой нужно как можно больше подчеркивать свои достоинства. Хорошо подходит одежда с декольте, обтягивающая одежда. Поскольку этот тип фигуры очень женственный, то стоит носить как можно больше юбок и платьев. 

• Следующий тип фигуры - "треугольник". 

Для женщин с такой фигурой характерны узкие плечи и талия, небольшая грудь и непропорционально широкие бедра. На такую фигуру довольно сложно подобрать платье, поскольку размер верхней части туловища существенно отличается от нижней. Нужно подбирать одежду так, что бы зрительно увеличить верх. Этому может служить одежда для верхней части тела с широкими или поперечными полосами, с объемными рукавами, рюшами и воланами, которые так же актуальны в области груди для ее зрительного увеличения. 

• Следующий тип - "перевернутый треугольник". 

Это довольно спортивная фигура. Женщины с такой фигурой имеют широкие плечи, но очень узкие бедра. Зачастую у такого типа фигуры очень длинные и стройные ноги, которые стоит подчеркивать. С такой фигурой нужно носить верх в вертикальную полоску, более темный, чем низ, избегать лишних объемов в виде рукавов, рюшей и т.д. Низ должен быть обтягивающий, если это штаны, то с заниженной талией или расклешенные от бедра. 

• Тип "прямоугольник". 

Характерным отличием этой фигуры есть то, что ширина плеч, бедер и талии практически одинакова. Частой проблемой этой фигуры служит выступающий живот, который стоит хорошо маскировать. Подходит одежда с нечеткими геометрическими рисунками, которая зрительно будет подчеркивать талию. Будут актуальны вырезы овальной или квадратной формы. Если говорить про платья, то хорошо будут смотреться вырезы, зрительно создавая асимметрию. 

• Тип "яблоко". 

Признаком такой фигуры является широкая талия и заметный "животик", но большое достоинство это то, что очень стройные и длинные ноги. В такой фигуре стоит скрывать верхнюю часть тела и как можно больше подчеркнуть нижнюю. Отличным выбором для этого типа фигуры будет длинный рукав, расклешенные короткие юбки, брюки и платья с завышенной талией. 

Дорогие женщины! Помните, что какая бы у вас не была фигура, при правильном подборе одежды и аксессуаров, она будет выглядеть великолепно. Главное хорошее настроение и желание выглядеть на пять. Ни в коем случае не отчаивайтесь, ведь хорошее настроение всегда залог успеха.

Ирландское кружево. Возвращение в моду.

   Обсудим ирландское кружево. Как вы возможно знаете, это восхитительно красивая вещь! Если углубиться в историю, то мы знаем что оно появилось в последствии голода в Ирландии, в результате которого вымерло 30%  ирландского народа. Что бы хоть как то выжить, селяне стали изготавливать отдельные элементы кружева, упростив плетение "венецианского кружева" путем изменения инструмента изготовления, заменив иглу на крючок. Таким образом   изделие, которое изготавливалось 200 часов, выплеталось за 20. Плели всей семьей. Каждый специализировался на своей детали. Готовые элементы сдавали в специальные мастерские, где "собирали" готовые изделия. В результате получались необычно красивые, эксклюзивные вещи. После этого подавали изделия на экспорт. 

  Риего де Бланкардье, дочь испанского дворянина и ирландки, собрала  узоры ирландского кружева и выпустила первое пособие по плетению. Таким образом получив не заслужено звание изобретателя этого метода плетения. 

  Изделия из ирландского кружева пользовались огромной популярностью во всех модных столицах, английская королева Виктория слыла просто фанаткой кружев. В Париже и Лондоне, Риме и Милане модницы носили платья и блузы, перчатки и зонты, сумочки и шляпки из ирландского кружева. Это искусство пережило голод и разруху, войны и разорения.

   Современные дизайнеры, так же, как и белошвейки 18 века используют ирландское кружево в своих коллекциях. Известные и знаменитые с большим удовольствием носят наряды из ирландского кружева. Датская принцесса Мари, выходя замуж в 2004 году в своем свадебном платье использовала ирландские кружева, которым более сотни лет.

Были времена, когда ирландское кружево продавали на вес золота. Современной женщине для того, что бы иметь в гардеробе платье из ирландского кружева необходимо нить, крючок, немного времени и терпения.

Вот так выглядело ирландское кружево в 18 веке:

Современное ирландское кружево: 

Восточная мода

Мы все привыкли к европейской моде. Но существует мода Востока. Женская одежда и украшения помогут нам, европейским девушкам выглядеть по-другому.  Итак, поговорим о национальной одежде Индии - сари. Из чего же состоит этот костюм? На самом деле все довольно просто, этот костюм состоит из 6 метров ткани, различных цветов и фактуры. Что для меня было действительно удивительным, так это то, что этот наряд абсолютно не сшивается.

 Так как же одевать сари? Его нужно обмотать вокруг себя 2 раза, это у нас получиться так называемая юбка. А оставшийся «хвост» собирается  складками и перекидывается  через противоположное плече. На верх, под складки, одевается топ, который по цвету должен сочетаться с вашей тканью – это так называемый повседневный наряд  девушек Индии. В  таком виде вы можете встретить девушку на улице или же в другом людном месте.

А что же одевают индианки на праздники, если сари это всего лишь повседневная одежда? Сари является как повседневной одеждой, так и праздничной. В чем же тогда отличие?  Отличие заключается в том, что праздничное сари безумно красивое, оно может быть вышито различными бусинами, бисером или тесемками, расшитое золотой нитью и драгоценными камнями. Так же нарядное сари может быть из шелка ручной работы или же расписанным разными рисунками. Соответственно такие два варианта народной одежды будут отличаться ценой и сроком изготовления.

Индийская культура безумно красива, но, к сожалению, мы очень мало про нее знаем.Я рассказала вам про крохотную ее часть  - национальный костюм.   

Несколько вариантов повседневного и нарядного сари: